南海十三郎

看哭了好多次，那个说书人应该是当年一起睡一晚的小乞丐。最后一些乞丐的镜头让人好生生怜。天才的两种下场，早死晚疯。天才不会跟世俗妥协。倒也佩服他父亲，十二个女人一个个用情过来，每个都有情。仆人也有情，难怪到死都拿着一张白凤凰。一个编剧讲另一个编剧，共勉

谢君豪是个戏骨。

一个原本伤感、大气的人生悲剧，就被港片不伦不类的插科打诨彻底毁掉。香港电影人的局促、狭隘，注定了他们驾驭不了这么严肃、宏大的题材。他们有种把所有题材拍成滑稽戏的冲动，这种久远的基因既成就了他们也毁掉了他们

這部由真實故事改編形成的傳記片，提供的是凝聚在單一理想人事之上的一種象徵性的敘事：香港演藝界在1990年代，陸續通過舞台劇、電影和電視劇等文類形式找回南海十三郎這一資源，將落魄天才編劇的故事重新打撈並講述為傳奇，表達的是對97前“黃金時代”的香港演藝圈中人文精神之闕失的自我反省。本片以嘰嘰喳喳的港式輕荒誕鬧劇的形式進行，使得逝去的傳奇如夢似幻；而除了十三郎外，其父“百粵美食第一人”江太史、姪女電影明星梅綺、徒弟編劇唐滌生等，身上皆有傳奇的故事。影片的問題可能是對忠孝節義的傳統粵劇以外的新興戲、通俗戲、商業劇目包括電影的敘述是明顯有偏的，而十三郎所堅守的那種所謂純粹的粵劇精神究竟是什麼，恐怕也難以說明。2021年5月8日深夜初識於北京北大暢春；2022年5月21日深夜—22日凌晨於廣州“禮崗影院”。

与两年之后的《千言万语》有一种形式上的相似，两者都将叙事框定在口头讲述的结构中，通过这种必然疏离真实的变形前提回忆那些被遗忘的香港记忆，都不可避免的与戏剧艺术的假定性发生关联，不过千言万语的假定性止步于“真实的变形”这一大前提，那些在这一前提之下讲述的故事并不是以戏剧假定的方式表现的，而南海十三郎则相反，片中叙事者讲述的南海十三郎的生平经历也完全以一种舞台剧的方式夸张化假定化，浸透着港片庸俗闹剧的特点，电影语言混乱、幼稚，故意幼稚夸张荒唐化以形成“满纸荒唐言”式表述的策略弄巧成拙变成自圆其说的恶俗喜剧，指涉众多文化问题、艺术与人生的关系甚至是儒释道之关系，以至于完全大而无当，不尊重艺术的基本规律，导演对电影艺术的浅薄理解完全无力支撑