象征意义浓厚,后半段摄影风格开始彰显,美不胜收。夜空里悬挂的蛛网,岸边静止的蟾蜍,一轮弯月映照在波光粼粼的河面上,两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡,逃离罪恶的故土,这让人神伤。
很惊讶好莱坞可以拍出这种片子,完全用影像来构建观感,不太在乎故事怎么个讲法。黑夜卧室里举刀行凶的动作、河底飘荡的女尸、小船上方布满星辰的夜空……摄影真实厉害到不行啊。小男孩在牛棚上层看着窗外、看到远方地平线上凶手骑着马缓缓前进的那个画面,你说是伯格曼电影里的我也信。插入了很多动物镜头,非常厉害,情绪很准,上次看到类似的高密度动物镜头,好像是《楢山节考》了…… @2022-08-28 06:20:03
查尔斯·劳顿演而优则导的黑色片竟然这么讲究,光影布局间皆能看出创作者的用心,湖底沉尸及深夜逃亡两场戏拍得美轮美奂,罗伯特·米切姆饰演的反派也融合了宗教性的复杂,左手HATE右手LOVE互相博弈,可惜后面与猎枪老太太的对抗略显踉跄。
孩童的绞刑之歌开始的那一瞬就注定了该片梦魇般的磁力。直到最后,男孩眼中的「亡父」和「牧师」形象重叠为一,纸币从破膛的布娃娃身体里落出,影片一直都在用弗洛伊德式的象征物碾压着观众的神经。细思极恐的大师之作。
查尔斯劳顿,首次即是末次,孤导成就经典,总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及,可当中似乎也存在某种必然:为什么此事刚好落在Film-Noir?因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此?光影明暗让摄影吃重,拿腔作调让演员吃重,复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1