观众心声
第三部罗卓瑶。我以为是严肃移民正戏的片子也拍得有几分魑魅魍魉，尤其是后面梁家辉深夜误闯纽约nonsense工地实验秀场，再到与张曼玉重逢之夜房间的布景氛围，颇有些妖气邪气。当然这部的罗卓瑶我觉得同更低分一点的罗卓瑶其实一脉相承异曲同工，叙事其实总不太even，风格杂糅，节奏忽快忽慢，在美术与视觉，在传递人物精神状态层面做的努力多于把故事讲得多令人信服。但接受了她这样的设定其实就很容易看进去这些超现实的，虚实未明的，符号化的，象征意义的表达。
哎~ 看到那个画家想起了《八十年代访谈录》里的阿城，忍不住想当年小舅母一个人去美国念书是不是也是这样子~~ 小时候对于小舅母的记忆就是每个周日下午可以吃着她做的冰冻啫喱看唐老鸭~
卧槽！这可能是曼神演过的最凄厉的角色了，就这样猝不及防地，让人毫无心理准备地撞了上来。。。毛骨悚然！最可怕的是她家里那个房间，里面装着她从路边捡来的脏床垫，给孩子买的毛绒玩具，织了一半的线衫，一切她对于美好生活的永无可能达成的期许，全都在里面堆着，霉烂发臭生蛆。每一个行将崩溃的人的内心，都有这么一个正在腐烂的房间吧，我想～
#ICA 长评-现实与超现实拧巴的架空历史。这部给我感觉最深的是幻想，画像和口号的结合，整体的内在被这些包裹让一切都回归不到一个出口，更像是某种堆叠，而且这确实同时满足东西两方的幻想。片中出现大量的政治符号作为记忆与痛苦的投射物，而进入美国本应是“现代化与自由”的象征，但在电影中却成为压抑，绝望与疯狂的“异国”之感，整体过于追求奇观化，那些奇观作为视觉化的“他者空间”来展示，既带有现实批判，也带有某种“观看的诱惑”，这似乎可以呼应观众在凝视移民的艰辛时既感到震撼又难免被调动起一种“有距离的审美化”，还有视觉上现实与超现实的冲突感也很强，配乐上民俗唱腔是宿命，一条大河是乡愁，杂糅到一起忘不了的乡愁与注定的死亡。感觉像对喜欢的可能还是她毕业的那部作品，最起码没有杂糅那么多其他导演的风格。
可以说片中男女主角遇见的每一个人都存有善良的一面，正是因为他们的良善，南生才能找到阿红。无法想象语言不通又没有钱的他们怎么生活，遇到了什么样的事情。但在南生找到阿红的一刻，我真的好开心。而且阿红还记着南生，她还挂念着他。我真的以为幸福就要来临了。可是第二天阿红痴线了，她不记得谁是南生，在南生纠缠她的时候，她脱身的办法就是从包中拿出刀刺南生，嘴中喊叫强奸。可见阿红已经遇见很多这样的事情，早有防备已经成为惯性 。南生死在雕像之下，这此后的日子阿红彻底没有期待了。如果晚上她再次记起南生，那会发生什么？不得不说，导演停在这里很好了，至少留给我们遐想的空间。