粗野派

全片对我的审美太友好了，舒服。当然比较魔幻的是盖皮尔斯演的资本家的结局，这种人怎么可能有什么羞耻心。

音乐、旁白念信、时代旧影像……桩桩做法都是为了营造所谓史诗感，但真的要忍着巨大的无聊才能坚持看完。让我看看究竟是谁在吹布拉迪·科贝特的导演水平，做作妈妈给贫瘠开门，贫瘠来做客了。

我就像前两天要求Kidman去系统学习sm理论的人一样：1.brutalist不是野兽派是粗野主义 2.导演究竟糅合了几个人的生平？why them？能不能论述一下一个Bauhaus是怎么变成了Brutalist的？不能是自己想出来的吧3.what about light? 美国是不是拍啥都得搞成saga，呼啸一生“我是非典型”…后期混乱到我怀疑Brody参与了编剧…

从一开场倒立的自由女神像便表达出导演强烈的“反美国梦”的主题，在逆全球化的今天，我们真的还需要关于“美国梦”的电影吗？原本以为会是一部如同菲利普·罗斯《美国牧歌》般讲述一个中产家庭走向灭亡的故事，可惜电影的内容承载量还是不如剧集或文学，但布拉迪·科贝特依然拍出了属于他的史诗感。没有什么比建筑师这个身份更适合讲移民身份了，外国人、移民、异教徒，多重身份却构建一栋屹立的社区建筑，对本地人无疑是强大的入侵。不禁让人联想扎哈在其生涯中不止一次因其身份还引发对其创作的排斥。结尾的双年展也让人想到24年威双的主题“处处是外人”，这一路却花了129年。最后，粗野派对水泥的运用，某种程度上不也是移民？便宜、坚固、而又耐用。

三星半，布拉迪·科贝特野心极大，35mm胶片拍摄，换了多种镜头，摄影机运动也挺有想法，技术上接近无懈可击，但文本略为臃肿，多种议题杂糅后每一项都无法深入，尤其是并未真正利用好主人公日夜牵挂精研的建筑及其空间，比较遗憾。片中最宏伟的题眼建筑应该有受到安藤忠雄“光之教堂”的启发。资本对艺术的强暴、白人权贵对外来移民的傲慢冷血及粗蛮利用都以明确的符号来表征。多次插入的（伪？）宣传纪录片段更反衬出主线剧情里美国梦之反题的内核，也令人想及PTA[血色将至]。阿德里安·布罗迪的角色恍如[钢琴家]的平行宇宙版，他将虚构的天才建筑师拉斯洛·托特的破碎、孤傲、偏执、成瘾、喜怒无常和完美主义都展示得淋漓尽致，值得二封影帝。盖·皮尔斯和乔·阿尔文的伪善奸猾也都演出来了，但最击中内心的还是菲丽希缇·琼斯的表演！（8.0/10）