战争题材的電影常利用远眺的长镜头来强调人的尊严和豪迈气魄,但杨索的长镜头在开阔深远的空间里却意在减弱角色的力量,极重视控制画面里发生的事件,即视点的流动变化,是通过多个不同个体或是不固定的一组人在叙事过程里不停进出来完成的。 很难预测杨索长镜头的运动轨迹,影片里的84组镜头,全部依靠演员走位来接力,但并非准确地再现自然的写实倾向,杨索的场面调度会采取不同距离,跟拍、平摇、变焦,這關乎角色站在政治斗争里的哪一方,就像屠杀时,摄影机常与其保持距离,并将多个人物间的完整互动纳入镜头。 在杨索的战争场景里,敌对双方的权力制衡始终在不断变动→代表压迫性力量的白军致力於制造一种秩序,而发起反抗的红军则从中作乱破坏这一秩序,人就像那些能使死亡机器运转的轴承,无论是做刽子手,还是做受难者,都要好自顺从。
第一次看杨索的片子,这种运动型长镜头和广角宽银幕真是我的最爱,看的真是舒畅。用长镜头冷静表现出这场战争,更加凸显了战场的残酷性。结尾前那段杀戮戏简直神了,可以算是影史印象最深刻的镜头之一。8.0分 ★★★★
重看补标 LJ美A区Kino Lorber蓝光套装 女团13主竞赛第三部 与其他扬索的大型团体操不同 那个红军与白军厮杀的年代也是我们所熟悉的 大量动态运景 辽阔的平原 两方人物你方唱罢我登场 让人分不清立场和队伍 只是悲哀的都是匈牙利人民 扬索是多爱果体啊
攻俘转换之间的猫鼠游戏,处于战时阶段的红白两方在角色转换中无疑又为影片增添了几分荒诞和戏剧感,仿佛只有悬疑小说中才会出现的层层反转情节,被置放在这样一部战争片中。最值得回味的当然还是杨索独有的场面调度方式,不断横移的镜头用在这样的背景中太神了。人行于镜内,镜游于人中,妙不可言。
喜欢 杨索 的视角 他使战争中的生命变得更加纯粹及没有意义