相比同期先锋派其实蛮写实的
德吕克的一块光斑
24小时的故事:出差的丈夫,抵住诱惑;企图与人私奔的妻子,陷入心理挣扎;闯入他们生活的流浪女,走过庄园的每一寸土地,所望皆是回忆,看到今天的人儿就如昨日之我。抛弃戏剧性故事,更多是一种情绪的累积,注重心理叙事。多实景拍摄,用外景来展示风光,且当风光注入人的情感后,就不再只是客观存在,而变为诗化存在。即便是黑白默片,也依然能感受到光影流动,欧洲电影对环境的把握、其影像的魅力早早就呈现了出来。电影的节奏不是强戏剧性故事带来的节奏,而是让影像自身的长度、剪接顺着人的情感自然产生的节奏。德吕克是上镜头性的忠实践行者。
有比较成熟的镜头语言意识,利用分镜叙事和传递情绪,剪辑和景别的运用很到位,这在当时应该是比较突出的一点。主题则是法国特别喜爱的爱情,追求一时的欢愉和兴奋老来老无所依,还是与身边人长相厮守把握住身边的幸福?这抛给妻子的两难选择都是完全个人化的,选择点在当下与日后,这里的纠结抛却了道德和家庭责任束缚,在这种不确定中,亲情给这个左右摇摆的天平的一边加了砝码。而对于流浪女的描写,仅描写其过去的甜蜜与当下的孤独,中间过程留白处理,她是妻子的一面作参考的镜子,但似乎又不是起决定性作用。
#外國電影史#印象主義電影,大量閃回段落