诗人

大银幕。伊纳里图装过头了，虽然有一些局部拍的也确实不错，但我更多看到的是一个拔尖作者在那儿顾影自怜和自我陶醉。从开场第一个镜头就骚气满满，那个长镜头就是一个完全不可能被“拍摄”之镜头，唯有在游戏中才能够被生成。这片应该对标他自己的《鸟人》，《诗人》里的伊纳里图虽然更加从容了，但也更自负了，能留下的只是“卖弄”的姿态。再找不到曾经看《鸟人》时的那种兴奋与喜悦了。坐在第三排看巨幕上的各种广角和仰拍倒是会有VR般的沉浸式体验。可能这就是伊纳里图的[痛苦与荣耀]吧。#LFF# 大银幕一刷2022.10.8号@OLLS / 大银幕二刷2022.10.10号@RFH

#London Film Festival个人影节最佳。伊纳里图对个人记忆的追溯成为历史倒带，对wellbeing的希求被戏谑为嘲点（新生儿要返回子宫）——trauma以荒诞的方式化作笑料，这种黑色幽默的演绎形式暗中矛头直指us，以彼之道言说己之殇可谓colonisation的自我表露。更感佩在于，影片近似诗的叙事结构对“Chronicle Uncertainty”这一情感时/空间作了深索；且处身新闻业的两个主人公的对话，直接反思、质询了影片的核心问题，即“融合主客观视阈的合法genre何以可能”。联系到最近对Critical Memoir的兴趣，有所启发：embodied way of writing与suspension of ego如何相融为一种新型的critical writing。

喜欢第一个镜头

生命之树on acid。看完怒吃五个lengua taco

6/10。开场主人公的影子在沙漠里悬浮和跳跃着，意指生死界限之中的存在状态，许多魔幻空间也是对死亡的预兆，如地铁上主人公拿着一个装满蝾螈的塑料袋，袋中的生物却洒在了车厢的水中游荡，再如妻子在医院走廊拖着夸张的血色脐带，但胎儿迅速回到了子宫（游向大海），都能感受到生命正在从手里流失，结尾当主人公的房间填满沙子，他意识到必须走出自己的生活，荒漠遥远的深处是抬着断手像的群众。伊纳里多这部史诗涉及了家庭、名望、国族身份的焦虑和美墨关系，他用甩来甩去的广角长镜头和巨物美学，堆砌起导演意识的臃肿膨胀，无论是美墨士兵对阵、盛大的派对还是城市广场上垒起的人堆，都显得如此空洞和令人迷惑。也许有人会被伊纳里多对美国侵略史的直接开喷、海关审核护照那场戏逗笑，但除了对美国不尊重他移民身份的回击外，其余部分太过自顾自怜。