受伤的心

别具特色的圆角画幅，精妙绝伦的摄影技术，唯美动听的古典配乐，四处都散发着一股文艺的古典气息，让人在不觉间便沉迷其中。黑屏时的字幕像是被隔绝的人生篇章，让观众停下来感悟和思考，一种有趣且生动的尝试。有一种万事皆为虚无的感觉，存在于我们的灵魂深处，纵使生活如此艰难，也不能阻止灵魂的舞动和肉欲的泛滥，被囚禁的是肉身，活跃着的是灵魂。掺杂着欢乐元素的悲剧故事，死亡不是他一个人的结局，而是宏大历史篇章中的一个微小片段，不易察觉，就像那颗受伤的心一般，一声不响的诞生，悄无声息的离去。

一横一纵的固定机位 上楼梯时可能是唯一还 pan 了一次的镜头 幕间都是内心的意识文字化表达 偶尔在构图上有名画戏谑 偶尔在景中有浅景深的点缀 总体上转译到影像上比起主题「死亡の道」还是死板了些 虽然很美 但石膏毕竟限制了真实的感触嘛 最后的墓碑致敬也算是圆满一笔

在限定的空间和视角内，有意用镜子延展空间完成群戏调度。可能沿袭自捷克新浪潮的用光、配乐和室内布景带到很棒的轻快氛围很是惬意。后半段的意图能理解，但是否表现生活的褪色一定要以牺牲画面丰富度和调度的层次性为代价？（事实上最后一场戏仍然做出了这种感觉）且生理上的痛苦并没有能很好的传递，反倒极大影响了观影的愉悦感。

通篇固定机位每个场景都是单一镜头，两个多小时看下来感觉缺乏电影应有的调度，而演员的表演又没有话剧演员抓人，不是很能欣赏

可以列入小说语言转译成影像语言最出色的作品的榜单之中，显然易见的文学性，让人会想到加缪，也许叫布莱彻的罗马尼亚作家要是活下来，会是另一个加缪，相似被放逐的灵魂，相似的被肉身抛弃的境遇，相似的欲望和对资产阶级道德的憎恨，相似的海水和眼泪的混合物，连内心的灰暗和对世界的热忱都如此相似，更何况那些句子，“褪色的日子在沸腾的疼痛、沮丧和绝望中行进”，而打石膏的人生是“美妙年华的完美虚度”，可惜最后也没过上好日子，“灰尘掉到支架上，疲劳无聊的人们继续他们飞扬跋扈的生活”，确切的人生存在的证据居然是一场和solange的相爱和另一次对病友的挑逗，如“铸模大师搭配屠夫风格的针脚”。所有人，包括剧中的角色、原作者和观众，都关在精神的颅骨之内承受着同样的悲伤。他代替我们承受不自由，并对肉身的滞重深表抗议。