潜行者1979

曲折的潜行 神秘感的卓普形象 都 促使催生了现实中生存的自我拷问 ，所以牛顿至晚年也不过如此，信念的力量存在于私密的感官空间是剥离时空和记忆的，因为真理与诗意的境界早已被现代所遮蔽。

这部是理解塔可夫斯基电影的一个关键。他也是一个潜行者，用他全部的电影创造了一个“房间”，那里有希望，可以实现每个人心底的幸福，你可以相信或不信。但这其实和苏联以及二十世纪所有信仰政治拥有同样的基础和机制。他想过拍一部续集，那时潜行者强迫不愿相信的人前去房间。这样的信仰很美很危险。

煎熬两个多小时看完了，我就纳闷那么多五星是这么评出来的，我还是回火星吧，地球人太能装了

对比费里尼-天主和老塔-东正的圣愚故事可能颇具启发 前者信仰危机体现为怀疑救赎（《骗子》中感到救赎仍执迷不悟）后者则体现为怀疑奇迹 如此看来区中三人对应三种危机 而非仅是潜行者对二人的引渡——科学家危机在于理性的边界 对逾越界限之物只能选择摧毁（类似瓦雷里笔下海边的苏格拉底）；作家危机在于感性无法对神性做出肯定回应 只能选择享乐延缓存在焦虑；而潜行者危机在于怀疑奇迹 他在区中制定的规则并无所言中的强力 他在房间前的却步是对自身信仰危机的掩饰 拒绝妻子的同行也是如此 他并非真正的圣愚 他在区外同样是暗黄的 而真正的圣愚是女儿 她跛足不语（与《骗子》中圣愚相似）始终在神性世界（色彩）她的诞生才是真正的奇迹 因而尽管通篇是信仰拷问 老塔最终仍给出了较为明确的肯定答案；但着实没有足够触动的时刻

#重看#4.5；处处充满天问式的哲理辩论，几乎可视为塔可夫斯基对宗教、艺术、科技（三位主角的指代）全方位的深入剖析，可能是他最潜进内心的一次；亦可窥见或想象如苦行僧般的拍摄过程。 工业/核辐射侵蚀下的自然景观趋于毁灭，人类信仰的岌岌可危，对情感的无力把控，老塔实在野心太大了，几乎每个点都触及到生存本质。将末日般的废墟空间定义为「区」，不惟是一个圣愚（圣者）最后的栖息寄望之地，更是人类心灵与精神的投射区域，是悲伤者的圣地，它时时波动，如水波（又是大量水流/雨水/牛奶意象）般无形无状亦千形万状，它吸收承载着虚妄想望，警戒提醒着边界的存在，需要用灵魂去感受。 名场景太多——移动的杯子，首尾火车的震动，沙丘，缓慢移动的长镜，屋内的雨，远处的狗。