红色沙漠国语

7.5/10 虚焦，彩色，噪音；爱的失能，文明的废墟，现代性的焦虑；第一部“真正的”彩色电影，通过喷绘对实物的色彩进行人工再造从而构建心理现实。中产的，太中产的 [Can the sailor speak (Italian)?]；厌女的，太厌女的 [是阁楼上的疯女人吗？]；现代主义的，太现代主义的 [反面好莱坞是另一种好莱坞吗？——安东尼奥尼先生，相较于镜头里的内容，我更好奇镜头背后持摄影机的你。]

工业化催促城市不断掠夺与发展，无人再直视内心的惶恐，个体生命感受被滚滚蒸汽所湮灭，人类精神世界被粗粝的工业文明所替代。城市变成一座昼夜无休的机器，金属荒漠之上注定开不出精神之花。 不必解读安东尼奥尼的晦涩，试着去感受他的存在，犹如翻阅卡夫卡式的虚无，在一切无意义中感受情绪的流动，以色彩沟通情感，理解一场精神失衡后的困兽犹斗。在被烟雾笼罩的城市中度过惊觉错乱的一生，镜头以极端方式刻画一则现世寓言。生态污染下的世界是困住她的牢笼，哀鸿遍野的荒芜又成了内心世界的投射。在电流穿行、烟尘笼罩、污水横流的绝望之中，抑郁犹如癌细胞侵蚀着无所依附的心灵，工业化加速了内心的凋亡。 自从城市被电流笼罩，便再未曾享受哪怕一秒的宁静，安东尼奥尼极致虚无的背后是绝对的悲观，更令人绝望的是半个世纪过去了，世界依旧如此。

如果说音乐作为艺术形式最大的优势，在于可以掩盖自己指涉的对象而对其直接进行长篇描摹，又凭着因此获取的空间而被默许了不守逻辑的权利的话，安东则在影像上复制了同样不羁的自由度。围绕一种未被挑明的触发作两个小时的展示，而一刻不曾抽离心理上的合理性，红色沙漠一帧帧割开来看，是迷幻的视觉碎片，一段段割开来看，是迷惑的电影散文，一场场戏连起来看，就是一场迷人又痛苦的现代艺术大展，它无视电影作为叙事工具引导人共情和获取在场感所必须堆积的细节和元素，反而不厌其烦地干扰和打断他们的形成，而把全部被阻碍形成的段落都聚敛在一个拥有强大普适性的背景上，以至于在这个背景上可以随时进行任意形而上的阐述。细想起来大师手笔又无迹可寻，宛如神之创造。

安东尼奥尼的关键词之一是：恐慌，难以言喻的死寂般的精神恐慌，有面对人自身的《夜》《蚀》，有面对现代发达社会的《放大》《红色沙漠》，最有感触的还是《蚀》也许每个电影触动的靶点不同吧，很想狠心的批驳他在某些方面的矫情，但这种恐慌确实存在，只有个人的恐慌映射给自身才是最切实际的

色彩教学片，一闷到底