阿涅斯论瓦尔达

#69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班，是她对毕生创作经历的一次系统回顾，首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词：灵感（inspiration）、创意(creation)和分享(sharing)，然后从短片[杨科叔叔]开始，回顾了她的电影、摄影、装置创作，讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题，调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片（尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片）、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释，对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰，影片的材料组织非常非常讲究，尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多，而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……

前面讲电影作品的部分很有意思，从参加威尼斯双年展开始越来越没劲。瓦尔达是个电影人，而art project真的不咋地。

没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。

阿涅斯·瓦尔达的论文电影（在电影的结尾，她自己称这种形式为座谈/causerie）体现了一种蒙田式散文的精神，总体上《阿涅斯论瓦尔达》比《脸庞，村庄》好，后者更像是某种布尔乔亚的文艺下乡巡展，而前者，则带有含蓄的自我剖白与澄清，尤其是作为一个电影人讲述自己如何拍和为什么拍电影的故事，娓娓道来，不故弄玄虚，遣词造句中有一种理性的、祛除自我神话之魅的意识。同时对于影像与艺术史的互动等关键问题，瓦尔达也进行了富有成效的革新的尝试，比如城市拾荒者与米勒“拾穗人”，电影与文艺复兴以来的三叠画的勾连等。在阿涅斯·瓦尔达的电影中有着整个西方艺术史作为潜在对话背景，虽然经常是轻描淡写地提及，但是这些点滴反映了她的博学、优雅、顽皮和深思的习性。

电影生涯的完美回顾。