正如开篇的诉说,苏丹电影的死是非正常死亡,伴随着革命的死亡。那个尘封的“革命电影院”成为了“革命”和“电影院”不断发生象征交换的空间,革命停止了电影化,电影也停止了作为革命的社会角色,在这个国家的后89情境中,革命和电影同时缺位了。几个携带社会主义时期电影技能老人试图放映电影的努力,也是记忆和革命-电影院的“再地域化”的过程,但它是如此困难,不但被专断的权力所钳制,也被更多的汽车(发达国家的二手车),更密集的宣礼塔(巴希尔的伊斯兰主义),倾销的印度盗版电影所干扰。也是意识到这点,主演们多次“扮演”,让纪录片有了非自然主义的超媒介素质。很想看看去年政变后是什么情况,只看到一条有关的新闻说,年轻导演开始重新拍电影了。想起片名布莱希特诗的下半阙:当人终于可以帮助人的时代来临,请带着宽容想起我们。
摆,作,一个人看不完系列
修复一座电影院--政治高压 文化管制 “疲惫生活的英雄梦想”
最喜欢这部纪录片的时间感。日子苍苍茫茫,微弱暗哑,天穹似铅,无边无尽地笼罩着世间万物,近乎凝滞胶着的时空内,几位老人如携带着漫长历史的乌龟般,试图大力搅动光柱中翻涌的灰尘。逼仄厕所内的污秽和不断敲落在头顶的水滴,是老人从未摆脱的残酷时代,更多拔地而起的寺庙和放大的电音是层叠的桎梏,球场上翻滚的青春是不自知的懵懂未来。裹挟着灰尘和泥土的行动在无形的阻力下似龟速,但竟然也走到似乎一伸手就能摸到星星的边缘,这极缓与极近的反差,并未以戏剧化的样貌呈现,而是融入了天台上的谈笑风生。关于树的谈论多了,也就成了森林。
四个老爷子很可爱 放映Q&A环节 就和片子里一样